× توجه! انجمن موبایلستان به صورت آرشیو فعال می باشد و امکان ثبت مطلب جدید از سمت کاربر میسر نخواهد بود.

× توجه! لطفا در هنگام مشاهده مطالب حتما تاریخ انتشار مطلب را ملاحظه بفرمایید تا از معتبر بودن مطلب اطمینان حاصل کنید.
صفحه 1 از 2 12 آخرینآخرین
نمایش نتایج: از 1 به 10 از 15

بخش عمومی

  1. Top | #1


    درجه : مدير بازنشسته
    بخش : بخش SMS، پرسش و پاسخ OS 9.X
    شماره كاربري : 215256
    نام : 阿里
    نوشته ها: 5,148
    سپاس ها : 22,094
    سپاس از شما 22,815 بار در 5,768 پست
    جزئيات بيشتر

    پیش فرض سبکهاي موسيقي

    سلام به دوستان عزيز و گل موبایلستان
    در اين تاپيک سعي ميکنم عزيزان رو با سبکهاي مختلف در زمينه موسيقي آشنا کنم
    حتما مطالعه کنید اطلاعات خوبی کسب میکنید

    از اينجا رسيديم به اينجا


    تو که خوشحال باشی خوبه خوبـــم دیگه از زندگی چیزی نمیخوام
    حالا که دست تو تو دستامه چه فرقی میکنه کجــــــــای دنیـــــــــــــام




  2. 8 كاربر زير از شما ALI عزيز، سپاسگزاری كرده اند




  3. Top | #2


    درجه : مدير بازنشسته
    بخش : بخش SMS، پرسش و پاسخ OS 9.X
    شماره كاربري : 215256
    نام : 阿里
    نوشته ها: 5,148
    سپاس ها : 22,094
    سپاس از شما 22,815 بار در 5,768 پست
    جزئيات بيشتر

    پیش فرض

    موسیقی پاپ


    موسیقی پاپ سبکی از موسیقی عامه‌پسند است و معمولاً در مقابل موسیقی کلاسیک و فولک (محلی) قرار می‌گیرد و از آن ها متمایز است. با این حال هنرمندان این سبک در سبک‌های راک، هیپ‌هاپ، دنس، ریتم و بلوز (R&B) و کانتری هم می‌توانند فعالیت داشته باشند و این باعث می‌شود که تبدیل به سبکی انعطاف‌پذیر شود. عبارت «موسیقی پاپ» همچنین می‌تواند به یک زیرسبک خاص (درون پاپ) اشاره داشته باشد مانند سافت راک و پاپ/راک.

    مشخصات پاپ به عنوان یک زیرسبک

    پاپ معمولاً به عنوان موسیقی‌ای تعریف می‌شود که به شکل تجاری تهیه می‌شود یا هدف تولید آن سود مالی است. بنا به تعریف سایمون فریت، منتقد موسیقی و جامعه‌شناس متخصص موسیقی مردم پسند، موسیقی پاپ به عنوان یک صنعت شناخته می‌شود نه هنر. البته این موسیقی را می‌توان در حیطه بازار، ایدئولوژی، تولید و زیبایی‌شناسی هم معنا کرد. درواقع، پاپ طوری طراحی شده که «برای همه جالب باشد» و «از هیچ جای خاصی نیامده» و قرار هم نیست «سلیقه خاصی را اعمال کند».


    دههٔ ۱۹۳۰ و ۱۹۴۰

    این نوع موسیقی از سبک‌های بلوز (شیکاگو)، و کانتری (تنسی) تأثیر گرفت.

    دههٔ ۱۹۵۰

    خوانندگان پاپ آن دوره کسانی چون بینگ کراسبی، فرانک سیناترا، دین مارتین، بابی دارین و پگی لی بودند، اما خوانندگانی چون بیل هالی، فتس دامینو و الویس پریسلی به دلیل اینکه از نسل جوان تری بودند بیشتر معروف شدند.

    دههٔ ۱۹۶۰

    این دهه با گروه‌هایی چون جانی تلوتسان، بابی وی، برایان هایلند، تامی رو، جین پیتنی، فرانکی آوالن شروع شد. در نیمهٔ آن با هنرمندانی چون کارول کینگ ، نیل دایموند و برت باکاراک، آرتا فرانکلین، ایسلی برادرز، ری چارلز، استیو واندر، ********مز، ماروین گی، باب دایلان و سایمون و گارفانکل متحول شد. می‌توان گفت که گروه بیتلز انقلابی در انگلستان کردند، اگرچه آن ها پاپ نبودند.

    دههٔ ۱۹۷۰

    در این دوره موسیقی دیسکوی بی‌جیس، پیانوی بیلی جوئل و التون جان، کانتری ایگلز، هنرمندان راک/پاپ مانند راد استوارت، استیلی دان و فلیتوود مک گل کرد. ای‌بی‌بی‌ای گروه سوئدی بودند که با مسابقه ترانه یوروویژن به شهرت رسیدند و انقلابی در موسیقی پاپ کردند.

    دههٔ ۱۹۸۰

    برجسته ترین خواننده این دوره مایکل جکسون بود که با انتشار آلبوم Thriller باعث شد که به یکی از پرفروش ترین آلبوم‌های جهان در کل تاریخ تبدیل شود، و آلبوم‌های مدونا Like a Virgin، True Blue، Like a Prayer هم همین وضعیت را داشتند. مایکل جکسون را گاهی «شاه پاپ» می‌خوانند و مدونا را «ملکه پاپ». سایر هنرمندان این دوره عبارت‌اند از مادرن تالکینگ که با تک آهنگ You are my heart you are my soul توانست چندین هفته در صدر جدول ها باشه و غوغایی در فروش آلبوم ها به وجود بیاره، مایکل بالتون، پرنس، جانت جکسون، دوران دوران، گروه پلیس، سیندی لاپر، ویتنی هوستونفیل کالینز، کایلی منوگ و کالچر کلاب.

    دههٔ ۱۹۹۰ و قرن ۲۱

    دههٔ ۱۹۹۰ و قرن ۲۱ با مد شدن گروه‌های پسر و گروه‌های دختر چهره دیگری گرفت. در انگلستان گروه‌های تیک دت، بلو، اسپایس گرلز وارد شدند. گروه‌های ایرلندی این دوره بوی‌زون و وست‌لایف بودند. آمریکا هم بک‌استریت بویز و هنسون و 'ان سینک را داشت، و افرادی مانند ویلا فورد، مندی مور، بریتنی اسپیرز و کریستینا اگیولرا هم به عنوان «پرنسس پاپ» شناخته می‌شوند. در سال ۱۹۹۹ سبک لاتین پاپ را ریکی مارتین عرضه کرد و توسط افرادی مانند جنیفر لوپز، ش......ا، انریکه ایگلسیاس و مارک آنتونی دنبال شد.
    در سال ۲۰۰۲ عضو قدیمی ' ان سینک یعنی جاستین تیمبرلیک با آغاز با یک آلبوم انفرادی به یک موفقیت تجاری دست یافت و به عنوان «پرنس پاپ» شناخته شد. تین پاپ در کانال دیزنی توسط ستارگانی چون هیلاری داف به وجود آمد، گروه‌های بریتانیایی پاپ راک چون باستد و مک‌فلای، و خواننده-آهنگساز «پاپ-فانک» کانادایی اوریل لوین در دههٔ ۲۰۰۰ به شهرت رسیدند. خوانندگانی که سبک‌های دیگر پاپ را دربرمی گیرند عبارت‌اند از ویتنی هوستون و ماریا کری در R&B، گارث بروکز و شانیا توین در کانتری، و در دنس پاپکایل منگ و مدونا که یکی از پروفروش‌ترین خوانندگان تمام دوران بود. مطرحان موسیقی پاپ که در بین بینندگان جذابیت یافتند افرادی مانند سلن دیون و نورا جونز بودند. همچنین مادرن تالکینگ با 11 سال غیبت در عرصه موسیقی از سال 1987 تا 1998 دوباره در سال 98 آغاز به کار کرد و به دنیا شناخت که واقعا متعلق به صدر جدول هاست,آلبوم آنها تحت عنوان Back for good در هفته اول 700000 نسخه فروخت و یک بار دیگر مانند سال 1984 در بازار فروش موسیقی هم همه کرد.

    منبع : fa.wikipedia.

    از اينجا رسيديم به اينجا


    تو که خوشحال باشی خوبه خوبـــم دیگه از زندگی چیزی نمیخوام
    حالا که دست تو تو دستامه چه فرقی میکنه کجــــــــای دنیـــــــــــــام




  4. 7 كاربر زير از شما ALI عزيز، سپاسگزاری كرده اند




  5. Top | #3


    درجه : مدير بازنشسته
    بخش : بخش SMS، پرسش و پاسخ OS 9.X
    شماره كاربري : 215256
    نام : 阿里
    نوشته ها: 5,148
    سپاس ها : 22,094
    سپاس از شما 22,815 بار در 5,768 پست
    جزئيات بيشتر

    پیش فرض

    بلوز

    بلوز گونه موسیقی سازی و آوازی است که ریشه در آوازهای مذهبی و آوازهای کار و فریادها و همخوانی‌های سیاهان امریکا دارد و اصل آن به فرهنگ و موسیقی غرب افریقا می‌‌رسد.علت اینکه این سبک به بلوز معروف شد این بود که پیشگامان این سبک ( برده های سیاه) با غم این موسیقی را اجرا می کردند و Blue در زبان انگلیسی به معنای غم نیز می باشد.
    شهر ممفیس زادگاه موسیقی سبک "بلوز" است.


    بلوز چیست؟

    برخی از موسیقی شناسان برای این سبك موسیقی تعریف ساده ای ارائه میكنند : "توالی آکوردهای I، IV و V در یك قالب 12 تایی كه معمولا ریتم 4/4 دارد و از گام خاصی به نام Blues Scale استفاده میکند." باید اضافه کرد که گونه های متفاوتی از این گام وجود دارد و نوع متداول آن معمولآ یك گام پنتاتونیك است كه در آن نتهای معروف به Blue notes وجود دارد. برخی نیز بلوز را موسیقی رنج و درد و حرمان سیاهان مهاجر آفریقا به آمریكا میدانند.

    ولی حقیقت این است كه هیچ یك از اینها تعریف مناسبی برای موسیقی بلوز نیست و برای طرفداران و شنوندگان موسیقی كه شناخت آنها نسبت به موسیقی از ادراك شخصی شان حاصل می شود، موسیقی بلوز تعریف دشوار و پیچیده ای دارد.

    شیفتگی مارتین اسكورسیزی فیلمساز بزرگ آمریكایی كه اتفاقآ اخیرآ یك مستند هفتگانه در مورد موسیقی بلوز و تاریخ آن (با كمك كارگردانان بزرگی مثل كلینت ایستوود و ریچارد پیرس) ساخته است، در مورد این موسیقی آنقدر است كه می گوید: "واقعا اگر می توانستم گیتار [بلوز] بنوازم، هرگز فیلمساز نمی شدم. وقتی بچه بودم، اطرافم پر بود از صدای موسیقی. آن زمان می شد همه نوع موسیقی راشنید. از ترانه های فولكوریك ایتالیایی گرفته تا ترانه های كانتری و وسترن ... اما وقتی به صدای خوانندگانی چون Lead Belly، John Lee Hooker ، Muddy Waters و یا Blind Lemon Jefferson گوش می دهی، با آن به حركت در می آیی، قلبت به تپش می افتد و تحت تاثیر مایه های عاطفی نیرومند و بی پیرایه آن قرار میگیری که درست اعماق روح و روان تو را نشانه رفته است. بلوز یعنی همین".

    از نظر تاریخ پیدایش، موسیقی بلوز ابتدا در اواسط قرن 19 توسط سیاهان مهاجر از آفریقا كه عمدتا به نواحی جنوب و جنوب شرقی آمریكا مهاجرت می كردند پدید آمد. گفته می شود كه در مزارع جنوب، زمانی كه سیاهان برده از طلوع خورشید تا غروب به كارهای سخت و طاقت فرسا مشغول بودند، ناراحتی خود را با سر دادن ملودیهای خود ساخته بصورت فریاد ابراز می كردند كه این آوازهای دسته جمعی بصورت پرسش و پاسخ بین دو یا چند گروه از كارگران را فریادهای مزرعه ای (Field Hollers) می گفتند. (اصولا به همین دلیل، یكی از بارزترین مشخصه های موسیقی بلوز، سوال و جوابی بودن ترانه و ساز و همچنین فی البداهه بودن نوازندگی در آن است.)

    بعدها و پس از آزادی برده ها این آوازخوانی در اجتماعات و حتی در كلیسا دنبال شد و به تدریج با آشنا شدن با سازهای اروپایی آنها گیتار، هارمونیكا و پیانو را در موسیقی خود به كار بردند تا به موسیقی خود شكل و فرم بیشتری بدهند.

    Grady Musick -Trouble Blues


    Muddy Waters
    تولد بلوز
    در یك شب گرفته در سال 1903، W.C.Handy كه .... یك اركستر موسیقی Jazz بود در یك ایستگاه قطار كاملا خلوت در نزدیكی می سی سی پی منتظر قطار نشسته بود. به دلیل تاخیر چند ساعته قطار، Handy روی نیمكت چوبی ایستگاه قطار به خواب رفت. ناگهان با صدایی از خواب بیدار شد و خود را یکه و تنها رودررو با سیاه پوست قوی هیكلی دید كه در كنار او نشسته و ترانه ای در مورد رفتنش به جنوب، بصورت فی البداهه می خواند. مرد لبه چاقو را روی سیمهای گیتارش می لغزاند و گیتار می نواخت. او یك خط از شعرش را سه مرتبه و با آكوردهای مختلف میخواند و با گیتار به آن جواب می داد.

    Handy بعدها اذعان كرد :" این عجیب ترین و مرموزترین چیزی بود كه تا به آن روز شنیده بودم" و آنچه مرد سیاه پوست می خواند چیزی نبود جز Blues.

    در 1912، Handy كه شیفته موسیقی بلوز شده بود، شروع به جمع آوری، تدوین و انتشار نتهای موسیقی بلوز كرد. انتشار دو اثر"Memphis Blues" در این سال و متعاقب آن "St.Louis Blues" ( در سال 1914) با استقبال عامه مردم روبرو شد وموجب محبوبیت بیشتر آن درچرخه موسیقی آمریکا شد.به این ترتیب موسیقی بلوز رسما متولد شد و به جرات می توان گفت كه تولد رسمی خویش را مدیون Handy بود.

    طی سالهای اولیه قرن بیستم، موسیقی بلوز به تدریج به تگزاس، لویزیانا، می سی سی پی و حتی سواحل غربی گسترش یافت به گونه ای كه ناحیه دلتای می سی سی پی تبدیل به مهد شكل گیری سبكی از موسیقی بلوز شد كه به دلتا بلوز Delta Blues معروف است و امروزه اصیل ترین و تاثیر گذارترین سبک بلوز محسوب میشود.

    در سال 1920، Mamie Smith كه اولین خواننده زن بلوز بود، با اجرای ترانه ای به نام Crazy Blues این سبك موسیقی را بیشتر مطرح نمود. (هرچند كه هنوز فرم كلی بلوز تحت تاثیر جاز بود).

    Mamie Smith's Jazz Hounds - Crazy Blues , 1920

    در ماه اول 75000 نسخه از صفحه این آهنگ فروش رفت و این موفقیت سبب شد كمپانی Race Records‌ به عنوان اولین كمپانی ضبط آثار بلوز اقدام به انتشار آثاری از Ma Rainey و Bessie Smith نماید و در ادامه آثار خواننده هایی مثل Blind Lemon Jefferson و Charley Patton و ... موسیقی بلوز را به گوش شنوندگان عادی رساند. هرچند در ابتدا سیاه پوستان طرفداران پر و پا قرص این موسیقی بودند، ولی به تدریج و با ظهور انواع جدید بلوز كه سازهایی چون گیتار الكتریك، هارمونیكا و حتی سازهای بادی را به كار می گرفت، طیف مخاطبین این نوع موسیقی نیز وسیعتر شد. (ادامه دارد ...)

    منبع : گفتگوي هارمونيک

    از اينجا رسيديم به اينجا


    تو که خوشحال باشی خوبه خوبـــم دیگه از زندگی چیزی نمیخوام
    حالا که دست تو تو دستامه چه فرقی میکنه کجــــــــای دنیـــــــــــــام




  6. 6 كاربر زير از شما ALI عزيز، سپاسگزاری كرده اند




  7. Top | #4


    درجه : مدير بازنشسته
    بخش : بخش SMS، پرسش و پاسخ OS 9.X
    شماره كاربري : 215256
    نام : 阿里
    نوشته ها: 5,148
    سپاس ها : 22,094
    سپاس از شما 22,815 بار در 5,768 پست
    جزئيات بيشتر

    پیش فرض

    رپ


    سبک موسیقی رپ که در دهه ۱۹۶۰ توسط سیاهپوستان آمریکایی در برانکس (واقع در نیویورک) به وجود آمد نوعی سلاح مبارزه جوانان سیاه با تبعیض‌های ....ی رایج در آن زمان بود و به همین دلیل بود که به خاطر بیان مشکلات زندگی در گِتو‌ها (جایی برای زندگی مردمی که جزو اقلیت یک شهر به حساب می‌آیند) به موسیقی گتو نیز شهرت دارد.
    گرچه همواره سیاهپوستان را صاحبان موسیقی رپ می‌دانند اما نمی‌توان از نقش آمریکایی‌های لاتینی تبار در زنده نگه داشتن این سبک چشم پوشی کرد، در ثانی رپ در دنیای امروز از چار چوبی که آنرا منحصراً مربوط به سیاهپوستان می‌ساخت خارج شده و به یک شیوه اعتراض برای جوانان جهان تبدیل شده ؛ در واقع هر جا که جوان‌ها هستند و هر کجا که نارضایتی وجود دارد رپ هم بعنوان یک شیوه اعتراض که در قالب موسیقی و در دل کلماتی که به سرعت و پشت سر هم پیاده می‌شوند نهفته‌است ٫ در آنجا حضور دارد.

    تاريخ

    سیاهپوستان بنیان گذار رپ در آن زمان بدلیل نداشتن استطاعت مالی کافی و عدم وجود امکانات لازم، قادر به ضبط آهنگ‌های خود در استدیو نبودند و به ناچار هنر خود را در خیابان عرضه میداشتند و به جای استفاده از ساز، دست میزدند! (صدای دست زدنی که امروزه در در آهنگ‌های رپ و هیپ هاپ می‌توان براحتی آن را شنید به نوعی احترام به رپر‌های اولیـه و بنیانگذاران رپ است) اما بالاخره روزی رسید که رپر‌ها توانستند آهنگ‌های خود را ضبط کنند.
    با اینکه بسیاری معتقدند اولین آهنگ‌های رپ را Grandmaster Flash یا The Sugarhill Gang ریکورد کرده‌اند اما این عقیده در مورد موسیقی Hip Hop صحت دارد نه در مورد رپ. به هر تقدیر نخستین آهنگ رپی که رسماً در تاریخ موسیقی ریکورد شد «Here Come the Judge» نام داشت که در سال ۱۹۶۸ توسط کُمدین معروف Pigmeat Markham ضبط شده بود.

    رپ و هیپ هاپ حال حاضر آمریکا

    هر چند رپ و هیپ هاپ در آمریکای امروز هنوز هم لهن تلخ و تمسخر آمیز اعتراضی خود را حفظ کرده اما دیگر درباره مباحثی که در آغاز تولد خود به آنها می‌پرداخت سخنی به میان نمی‌آورد یا حد اقل ٫ به ندرت درباره آن‌ها سخن می‌گوید ؛ گویا آرزویدکتر لوتر کینگ در مورد برابری حقوق سیاهان و سفید پوست‌ها ؛ لا اقل در مورد رپر‌ها در حد زیادی به تحقق رسیده، چون محور اصلی موسیقی رپ و هیپ هاپ در آمریکای حال حاضر را گنگستا رپ (Gangsta Rap) و تا حدود زیادی هاردکور رپ (Hardcore Rap) تشکیل میدهد به عبارت ساده تر امروزه مباحث اصلی این موسیقی را مواد مخدر، قانون شکنی و در مجموع هر مبحث دیگری که باعث می‌شود والدین فرزندان خود را از گوش دادن به این موسیقی منع کنند ؛ شاید امروزه بتوان رپ را فقط متعلق به بزرگ تر‌ها نامید اما در این میان گروه‌هایی مثل Native Deen و رپر‌هایی که سبک Christian Rap را دنبال می‌کنند تلاشی هر چند بی فایده برای جلوگیری از این امر میکنند اما با وضعی که امروز بر دنیای رپ و هیپ هاپ حاکم است شاید تنها می‌توان آن‌ها را رپرهایی متعلق به دنیای کوچک تر‌ها دانست.

    از اينجا رسيديم به اينجا


    تو که خوشحال باشی خوبه خوبـــم دیگه از زندگی چیزی نمیخوام
    حالا که دست تو تو دستامه چه فرقی میکنه کجــــــــای دنیـــــــــــــام




  8. 6 كاربر زير از شما ALI عزيز، سپاسگزاری كرده اند




  9. Top | #5


    درجه : عضو نيمه فعال
    شماره كاربري : 209200
    نوشته ها: 214
    سپاس ها : 786
    سپاس از شما 361 بار در 150 پست
    جزئيات بيشتر

    پیش فرض

    تقديم به تمام دوستان ترك سايت


    جایگاه موسیقی پاپ ترکیه
    موسیقی پاپ ترکیه به سرعت جای خود را در محافل جوانان جهان باز می کند. ترکان، سوزان آکسو، مصطفی صندل و یا اسماعیل یورت‌سوِن تنها چند نمونه از این هنرمندان موفق هستند.


    موسیقی خوب مثل یک بازی فوتبال خوب است: با شیفتگی و بالاترین توانایی تهیه می‌شود و ضربات مشخص و حساب شده در آن رعایت می گردد. نشان موفقیت این موزیک هم محبوبیت سازندگان آن خواهد بود در میان مردم.



    ترکیه در مرز میان شرق و غرب، موسیقی خاص خود را دارد که عناصر هر دو بخش شرق و غرب در آن نمودار است. در این موسیقی، رگه های موسیقی ترکی، موسیقی نواحی بالکان، موسیقی هندی و موسیقی عربی به خوبی دیده می شود. این مشخصه‌های ساخته شده در موسیقی، توسط شهروندان ترک مقیم آلمان نیز دیده می شوند.



    موسیقی پاپ ترک های آلمان، گرچه در این کشور، بجز بعضی استثناها، از شهرت فراوانی برخوردار نیست، اما به تدریج جای خود را در میان جوانان آلمانی باز می کند .



    تارکان، خواننده پاپ ترک، در سال ۱۹۹۹ با "بوسه"، تصنیفی که آهنگش همیشه در گوش شنونده باقی می ماند، قلب هزاران جوان ترک را تسخیر کرد. این آهنگ، امروز هم هنوز به عنوان مشهورترین آهنگ پاپ ترکی در سراسر جهان شناخته می شود. و این در حالی ست که موسیقی پاپ ترکی در چارتزهای خارجی بخت فراوانی برای پیروزی ندارد و به آن توجه چندانی نمی شود. مراد شهلیکافا، کارشناس موسیقی پاپ ترکی و همکار صدای آلمان، هم موسیقی پاپ قدیم ترکیه و هم موسیقی پاپ جدید این کشور را می شناسد. او می‌گوید:

    «ترکان، یکی از کسانی ست که موسیقی اش را مردم همیشه با علاقه می‌شنوند. سوزان آکسو، به سبک قدیمی ِ موسیقی ترک تعلق دارد. او از هنرمندان ِ پیر ِ همیشه جوان در ترکیه به حساب می آید. شاید بتوان او را مادونای ترک نامید. مصطفی صندل هم یکی دیگر از ستاره‌های موسیقی پاپ ترکی ست. اما ستاره‌های جوان دیگری هم این اواخر خوش درخشیده‌اند. این‌ها کسانی هستند که در آلمان بزرگ شده اند، مثل اسماعیل یورت‌سوِن، که بسیار محبوب است».



    مهم ترین مشخصه‌ی موسیقی ترکی جدید تنوع آن است. موسیقی محلی در کنار پاپ، و موسیقی پرسوزوگداز سنتی ترکیه در کنار موسیقی راک منطقه‌ی آناتولی خودنمایی می کنند. این در حالی ست که ۹۲ درصد سی دی‌های موسیقی که در ترکیه فروخته می‌شوند از ساخته‌های هنرمندان ترک است و بیشتر آن‌ها را جوانان این کشور می‌خرند.

    به گفته مراد شهلیکافا: « یه جوون که موسیقی غمگین سنتی رو گوش‌ می‌ده، سعی می‌کنه کسی متوجه این کار او نشه، چون مردم معمولا می‌گن: کسی که به چنین موسیقی‌یی گوش نمی‌ده؟ خیلی‌ها یواشکی این موسیقی رو گوش می‌دن و ازش لذت می‌برن».



    موسیقی سنتی ترکی سال‌های متمادی نماد موسیقی ترک در خارج از این کشور به حساب می آمد. و این در حالی ست که در آلمان بسیارند کسانی که با شنیدن موسیقی ترکی به یاد رقص های عربی می افتند. اما با "مسابقات آواز یوروویژن" بود که بسیاری از جوانان کشورهای غربی به یاد مقام اول ِ آهنگ ِ "هر راهی که من بتوانم" افتادند با خوانندگی زِرتاپ اِرِنِرز، دختر ترک.



    البته زِرتاپ اِرِنِرز بخاطر شرکت در این مسابقه‌ی اروپایی، ترانه‌ی آهنگ خود را به زبان انگلیسی نوشت، اما این دختر ترک، با پیروزی خود نشان داد که موسیقی کشورش می‌تواند رگه های سنتی در موسیقی ترکی را نگاهدارد و بخش های مدرنی را نیز به آن اضافه کند و علاقمندان فراوانی نیز بیابد.



    مراد شهلیکافا، کارشناس موسیقی پاپ ترکی و همکار صدای آلمان در این مورد می گوید:

    «اگر کسی بتواند، به‌خوبی تلفیقی از موسیقی شرقی، موسیقی سنتی ترکیه و موسیقی غربی بوجود آورد، می‌تواند مطمئن باشد که موفق خواهد شد».



    و مراد اِرزِن آلیا، با آلبوم "محبت" به همین هدف رسیده است. موسیقی این هنرمند، تلفیقی ست از موسیقی سنتی با "آر اِن بی". این خواننده ترک که در شهر کلن آلمان زندگی می کند، به زبان آلمانی می خواند و به همین جهت جای خود را در دل موسیقی آلمانی ِ مخصوص ترک های این کشور باز کرده است. تاکنون جای یک میلیون و هفتصد هزار ترک، که در آلمان زندگی می کنند، در موسیقی آلمان خالی بود. آلبوم محبت به نظر می رسد که این جای خالی را پر کرده است. اولین آهنگ این آلبوم با نام "او در آغوش من است" به سرعت جزو بیست آهنگ برتر روز شد.



    در سال های آینده مشخص می شود که موسیقی ترک تا چه حد ظرفیت همگونی با موسیقی غربی را دارد. در آخرین نمایشگاه موسیقی ِ پاپکوم در برلین، که به آخرین دستاوردهای موسیقی در جهان اختصاص داشت، ترکیه به عنوان کشور میهمان دعوت شده بود. این نشان‌گر آن است که موسیقی پاپ ترکیه جایگاه ویژه ای را در موسیقی جهانی کسب کرده‌است.


    به نقل از اين سايت
    http://www.dw-world.de/popups/popup_...721849,00.html

  10. 6 كاربر زير از شما yakuzaturk عزيز، سپاسگزاری كرده اند




  11. Top | #6


    درجه : مدير بازنشسته
    بخش : بخش SMS، پرسش و پاسخ OS 9.X
    شماره كاربري : 215256
    نام : 阿里
    نوشته ها: 5,148
    سپاس ها : 22,094
    سپاس از شما 22,815 بار در 5,768 پست
    جزئيات بيشتر

    پیش فرض

    سبک ترنس


    میتوان تاریخچه و اغاز موزیک ترنس را از میان ریشه های مذهبی سر چشمه گرفته ازکشورهای مذهبی و ...... که یاد اور مکتب هایی چون بودا...برهما و شامانیسم(مکتبی در اسیای میانه که معتقد به جادوگری میباشد).دانست...با این ذهنیت خیلی حایز اهمیت است که موزیک ترنس ممکن است سراغازی چند صد ساله یا هزار ساله داشته باشد و این مکاتب نقش موثری در بوجود اوردن ان داشته باشند...

    موزیک ترنس معاصر و کنونی به هر حال در اوایل سال 1990 میلادی در اروپا و کشور المان پایه گذاری شد. البته می توان گفت که سبک هایی چون(گوا و سایچدلیک) ترنس به مراتب قدیمی تر هستند.و در هندوستان و اسراییل پایه گذاری شده اند(نا گفته نماند این سبک های ذکر شده دارای ریشه قدیمی تری هستند و این دو سبک هم در سال 1990 رسما پایه گذاری شده اند).
    یکنواختی طبیعت موزیک ترنس های ساخته شده در اوایل کارو عدم وجود هیجان انچنانی در کلوب هایی که این موزیک ها را پخش می کردند..انها را به فکر ایجاد یک استیل جدید از موزیک ترنس نمود.چون هنوز ترنس به تنهایی نمی توانست حرفی برای گفتن داشته باشد.مدتی بعد موزیک تکنو و هاوس و ترنس اولیه به نوعی با هم ادغام شدند.با کمک موزیک تکنودر یک سری گامها و میزان سرعت ها (تمپو) و همچنین ساختارهای ریتمیکی و همچنین ملودیهای بیشتر و دلنشین تری نیز از موزیک هاوس پرطرفدار کلوبهای اروپایی ان زمان به موزیک ترنس اولیه اضافه شد تا انرا زیباتر کند.
    با اینکه ملودی های موزیک ترنس به نوعی با ملودی های هاوس اروپایی تفاوت داشت.اما احساسی و هیجان انگیز بودند .ولی ترنس اولیه هنوز نمی توانست به قدرت و زیبایی هاوس ملودی بسازد.چون این موزیک ترنس اولیه که از ترکیب انها به وجود امده بود...به نوعی دچار عدم تفکیک در بخشهایی از اهنگ و در ترکیب ملودی و بیت(ضرب و کوبش) دچار مشکل شده بود. چون در موزیک تکنو سعی در نشان دادن بیشتر بیتها در اهنگ داشت و موزیک هاوس در نشان دادن بیشتر ملودیها اهمیت میداد...ولی موزیک ترنس سعی در نشان دادن هر دوی انها به میزان یکسان در اهنگ را داشت به گونه ای که هیچکدام دچار افت نشود. پس اولین ترنسرها خودشان شروع به باز سازی موزیک ترنس کردند سعی در ایجاد یک سبک کاملا متفاوت و جدید نمودند.
    انها تصمیم گرفتند که تنظیماتی اساسی بر روی ملودی ها و بیت ها(ضرب و کوبش) بوجود بیاورند که هم با ملودی های موزیک هاوس تفاوت داشته باشد و نحوه قرار گرفتن ان نیز در اهنگ متفاوت باشد(بطور مثال:ضرب و کوبش اصلی اهنگ بعد از یک ملودی شفاف و دلنشین اغاز شود و یا به اتمام برسد) و همچنین ایجاد بیت هایی متفاوت با موزیک تکنوکه نسبت به ان قوی تر و شدیدتر باشد....این تلاشها نیتجه خود را نشان داد و ترنس به سرعت دراروپا پخش شد و به شهرت رسید. و سبک ترنس توجه بسیاری از دی جی ها را بخود جلب کرد که موزیک های خود را در این سبک بسازند.

    موزیک ترنس گوناگون تر و تجاری تر شد....در اواسط دهه 1990 موزیک ترنس به قدری محبوب و تجاری شد که جز بهترین موزیک های رقص شناخته شد.به طوری که ملودی هایش عمیق تر و شفاف تر از موزیک هاوس بود.درام و باس های تسکین دهنده وارامش بخش..و همچنین بیت های اهنگ ها با شدت تر و قوی تر از موزیک تکنوبود.
    نا گفته نماند که در اغاز کار موزیک ترنس چون به نوعی هنوز شباهت کمی به موزیک پروگرسیو هاوس(پروگرسیو به معنای پیشرفته می باشد) را داشت بنابر این ترنس برای جلو گیری از ادغام سبک محبوب خود با ان... سبک پروگرسیو ترنس را پایه گذاری نمود . توسط افرادی چون : پاول وان دیک (ایشان را میتوان بنیانگذار موزیک ترنس و پروگرسیو ترنس نامید)...برایان ترنسیو (بی تی)...فری کارستن (ارت اف ترنس) به عنوان طلایه داران و جلوداران و همچنین به عنوان تهیه کنندگان و میکس کنندگان این سبک بودند. افرادی که با خودشان احساس و ملودی های واقعا دلنشین، احساسات حماسی و....را در موزیکشان بکار می بردند.
    در ضمن دیجی هایی چون: اکن فولد...ساشا... و جان دیگ وید به عنوان قهرمانان موزیک در کلوبها و باشگاه های رقص و همچنین اجرا کننده بهترین ریمیکس ها بودند..
    تا اواخر دهه 1990 ترنس از لحاظ تجاری بسیار بزرگ و گسترده شده بود. در سال 1996 انگلستان به عنوان مرکز پدیده جدید ترنس یا همان پروگرسیو ترنس یا ترنس پیشرفته شناخته شد و موزیک ترنس به جایگاه بالایی در کلوپ های انجا رسید و حتی در جزیره (lbiza) که جزیره ای بود که اکثر دی جی ها کارهای خود را در انجا به نمایش می گذاشتند. دی جی هایی چون: پاول اوکنفولد (paul oakenfold)...ساشا (sasha) و جان دیگوید (john digweed) با اهنگ های خود نظر خیلی از جمعیت های کلوپ ها را بخود جلب کردند. اهنگهای انها زیبا و دلنشین بود واز صدای خواننده (اکثرا زن) در اهنگ هایشان دیده می شد و این همان چیزی بود که الان با نام (Euro trance) کاملا جای خود را در ترنس موزیک پیدا کرده است.

    موزیک های ان زمان شامل ملودی و تم های حماسی و تا حدودی تاریخی که با ریمیکس ها و اضافه شدن ریتم و تفکیک های زیبا به اهنگ بود. در ان زمان دی جی های مشهوری که به این سبک اهنگ می ساختند می توان: رابرت مایلز (robert miles)...ساش (sash) و تیبی (TB) را نام برد.
    این اهنگها احساس خاصی ایجاد می کرد و به شنوندگان انرزی میداد و باعث به هبجان امدن انها می شد. در همان موقع ها امریکاییها و اهالی کشور های اروپای شرقی نیز در بازار های موزیکشان، ترنس موزیک جز پر طرفدار ترین و جذاب ترین اهنگها بود.
    در همان زمان در حالی که کشور اسراییل و سوئد در حال اهنگسازی درسبک خودشان بودند انگلستان و کانادا در ان زمان در حال گسترش و پخش سبک هارد ترنس (Hard Trance) بودند که سبک جدیدی از ترنس موزیک محسوب می شد که شامل ترکیب سبک ترنس ان زمان بود با سبک هارد هاوس (Hard House).
    به مرور زمان که سبک های ترنس گسترش یافت و ترنس فراگیر و فراگیر تر می شد و این از جهاتی خوب بود و از جهاتی بد، موزیک ترنس در برخی مواقع قربانی محبوبیت خود می شد و افراد و دی جی های گمنام زیادی بودند که از خود سبک های بی محتوا و بی مفهومی را ابداع می کردند و موزیک ها و سبک خود را جدید مطرح کرده و انرا زیر مجموعه رسمی موزیک ترنس عنوان می کردند. به طوری که تا مدتها دی جی های زیادی بودند که اهنگهای خود را بیرون می دادند و انرا سبک جدید موزیک ترنس می دانسته و این افراد نه تنها در پیشرفت موزیک ترنس نقشی نداشتند بلکه با اینکار باعث می شدند که محبوبیت ترنس از بین برود وموزیک ترنسی که دی جی های بزرگی می ساختند هم به نوعی هم ردیف کار انها شود. به هر حال برای خیلی از طرفداران و دی جی های واقعی ترنس در اواسط دهه 90 این یک اولتیماتم بود که انان ناچار به انجام دو کار بودند: یا اینکه ترنس موزیک بطور کامل با موزیک هاوس (House) ترکیب شود....یا اینکه بطور کاملا مجزا و بدون امیخته شدن با سبک دیگری کار خود را ادامه دهد...
    البته این کار کمی کار هارد ترنس و پروگرسیو ترنس را مشکل کرد. چون از ترکیب سبک هارد هاوس (Hrad House) و پروگرسیو هاوس (Prigrassive House) ایجاد شده بودند و بخش اصلی انها به وجود می امد و جدایی انها از هم تقریبا غیر ممکن بود. ولی در مورد سبک هایی چون (Psychedelic) و(Goa) ترنس هیچ مشکلی به وجود نمی امد زیرا سبکهایی کاملا مستقل بوده و هیچ وابستگی و تقلیدی از موزیک هاوس را با خود به همراه نداشتند و اینکه از صدای خواننده (Vocal) در اهنگها استفاده نمی شد و تم اهنگها و افکتها و حتی ملودی ها به قدری در این دو سبک فراگیر بودند که اصلا نیازی به (Vocal) را باقی نمی گذاشت (من به شخصه فقط و فقط این دو سبک را می توانم موزیک ترنس بنامم و موزیکی که کاملا مستقل و استثنایی عمل می کند) این دو سبک را می توان کاملا جدا از بقیه سبک های موزیک ترنس محسوب کرد .
    به هر حال سبک های ترنس هر کدام به طور مستقل و کاملا از هم جدا شروع به کار نمودند...سبک (Prograssive) و(Hard) در اروپا و انگلستان گسترش یافت و سبک (Psy) و (Goa) هم در اسراییل گسترش یافت و کشور سوئد هم چون به موفقیت انچنانی دست نیافت انرا رها کرد. و اسراییل به عنوان طلایه دار و بنیانگذار این سبک به کار خود ادامه داد..در پایان نیز نا گفته نماند که سبک های موزیک ترنسی که تاکنون در جهان به طور رسمی به ثبت رسیده 5 سبک می باشد:

    مطلب دیگر اینکه سبک هایی چون (Euro Trance) و(Isra Trance) و(Psycho Trance) هم وجود دارند و اینها هم به نوعی ممکن است سبک محسوب شوند ولی نه سبک مستقل.بلکه سبک الحاقی....به طور مثال سبک (Euro Trance) اهنگهایش یا از ترکیب دو سبک (Hard) و(Prograssive) و یا به طور مستقل از هر کدام از این دوسبک می باشد که البته دوست خوبم اقای سیاوش توضیحات کاملی در مورد یورو ترنس داده بودند و همان گونه که هنوز هم دیده می شود پروگرسیو ترنس و هارد ترنس هنوز نتوانسته اند از هاوس جدا شوند ولی موزیک هایشان دلنشین و زیباست.
    سبکهای(Isra Trance) و(Psycho Trance) که اهنگهایشان از ترکیب یا مستقلا از دو سبک(Psychedelic) و(Goa) به وجود امده.نکته اینکه (Isra Trance) که همان ترنس(Psy/Goa) کشور اسرائیل است و نکته دیگر در باره (Psycho Trance) که به معنای ترنس روانی می باشد واختصارا به دو سبک گوا ترنس یا موزیکی که سر رشته ازموزیک محلی و مذهبی جزیره گوا در هند و تم های مکتب بودا و برهما دارد وسبک سایچدلیک ترنس یا ترنس توهم زا به دلیل افکت های پیچیده وتاثیر گذارش اطلاق می شود... ولی در حال حاضر همگان (Psycho Trance) را (Psy/Goa) می نامند و اینگونه می شناسند .

    شاید دی جی هایی در سبک(Psy/Goa) ترنس در هلند.المان و دیگر نقاط اروپا باشند وموزیکهای هیجان انگیزی هم بسازند ولی اسراییل هنوز حرف اصلی را در این سبک میزند و خواهد زد همان گونه ملودی کارهای بزرگی چون(Yahel Sherman) و(Avi Shwarts) و....و همچنین افکت کارانی چون گروه(Infected Mushroom) را در راس بهترین ها دارد و کشوری است به طور کامل و حرفه ای در این دو سبک فعالیت می کند...

    به هر حال چیزی که حائز اهمیت بوده این است که موزیک ترنس سبک جدیدی از موزیک رقص در کلوپ ها ودیسکوها را به جهانیان شناساند. و این چیزی است که موزیک ترنس همیشه به ان افتخار می کند و دوست دارد همگان را از هیجان موزیک خود بهره مند کند

    ترنس یک سبک از موسیقی الکترونیک هست که در آوایل دهه 90 میلادی از در سبک قبلی و مادر خودش سبکهای House و Technoمنشعب شد . معنی کلمه Trance برابر هست با خلسه . خلسه حالتی لذت بخش از ذهن انسان است که در این حالت انسان شور و انرزی زیاد تمرکز فکری چندین برابر حالت عادی رو تجربه میکنه . اساس سبک ترنس بر روی تکرار نت خلاصه میشه . همین حالت تکرار نت موسیقی در سبک ترنس باعث به وجودامدن چنین حالت ...... و لذت بخشی در انسان میشه که راهبان و عرفای قدیمی بعد از سالها مراقبه و ریاضت به تجربه چنین حالتی از ذهن میرسیدند. اما امروز آهنگ سازان سبک ترنس همچین هدیه ای برای شما به ارمغان آوردن.
    کل مجموعه آهنگ های ترنس در سبک های کلی زیر قرار میگیرن


    Trance Acid
    Trance Breaks
    Trance Goa
    Trance Hard
    Trance Melodic
    Trance Progressive
    Trance Classic
    Trance Vocal

    این اسامی شکل کلی سبکهای ترنس رو تشکیل میدهند و هر یک از این مجموعه های بالا شامل زیر مجموعه های کوچکتری هستن که حدود و مرزهای سبک ترنس رو برای همه آهنگ سازان معرفی وتعین میکنن . زیر مجمو عه ها عبارتنداز :


    Bangin
    Club
    Cyber
    Dark
    Deep
    Driving
    Electro
    Electroclash
    Epic
    Ethereal
    Funky
    GRroovin
    NRG
    Peak Hour
    Slammin
    Tech
    UK Hard House
    Ambient
    Psychedelic

    از اينجا رسيديم به اينجا


    تو که خوشحال باشی خوبه خوبـــم دیگه از زندگی چیزی نمیخوام
    حالا که دست تو تو دستامه چه فرقی میکنه کجــــــــای دنیـــــــــــــام




  12. 6 كاربر زير از شما ALI عزيز، سپاسگزاری كرده اند




  13. Top | #7


    درجه : مدير بازنشسته
    بخش : بخش SMS، پرسش و پاسخ OS 9.X
    شماره كاربري : 215256
    نام : 阿里
    نوشته ها: 5,148
    سپاس ها : 22,094
    سپاس از شما 22,815 بار در 5,768 پست
    جزئيات بيشتر

    پیش فرض

    سبک متال


    اولين جنبش های هوی متال در جوانانی ديده شد که از نسلی برخاستند که در قلب يک تحولی بزرگ متولد شدند ، جنگ جهانی دوم و شرايط بعد از جنگ .
    در اوايل دهه ۱۹۶۰ جهان غرب خود را در سراشيبی کامل ماشينی شدن يافت ، شرايطی که باعث شد جوانان اين دوره زندگی خود را در معرض تکنولوژی بيابند ، همچنين وجود جنگ جهانی دوم که به سبب سياست های افراطی سالهای ۱۹۲۰ تا ۱۹۴۰ رخ داد و همچنين واقعه ويتنام که دليلی بر سياست های سرمايه داری امريکائی بود ، به همين دلايل شرايط نا اميد کننده و ياس آور در جوانان اين دوره رخ داد .و اين عوامل سبب شد جوانان از جای خود بلند شوند و جنبش متال را با شعار « سرانجام - اصلاحی بايد » آغاز کنند .
    شاخه های متال:


    هوی متال

    اسپید متال

    ثرش متال

    بلک متال

    ملودیک دث متال

    بروتال دث متال

    دوم متال

    متال اسکاندیناوی

    گوتیک متال

    پاور متال

    پروگرسیو متال

    موج نوی هوی متال انگلیسی (NWOBH)
    اولين آثار موسيقی هوی متال را می توان به گروه Kinks (کينکس) نسبت داد، اما قطعات اين گروه کاملا در چارچوب هوی متال نبود . در اين دوره گروههای بزرگی به عرض اندام پرداختند از جمله « هو » ، « اسپايدرز » به سرپرستی آليس کوپر ، کريم ،جيمی هندريکس ، لدزپلين وانيلا فوج ،آيرن باترفلای ، استپن ولف ، بلوچير ، دیپ پرپل ، هامبل پای ، کاکتوس و بلک سبث .

    در مورد آغازگر اين سبک ۲ نظر وجود دارد . عده ای پيشوای اين سبک را بلک سبث می دانند و عده ای ديگر استپن ولف .اما به دلايل خاص می توان بلک سبث را سردمدار اين سبک و همچنين لد زپلين که گروهی راک بود با خط فکری هوی متال را نام برد .
    در اين سالها گروههای «کريم» با هنر Eric clapton و گروه Jimy Hendrix اولين گروههائی بودند که به متال جنبه تجاری بخشيدند و آن را از ديسکوها به بازار فروش کشاندند .

    از جمله کارهای Eric clapton می توان به Sunshine of your love , White room و Jimy Hendrix با آلبومهای Are you Experienced , Electric lady بازار را بدست گرفتند .اما تا آن سالها پيشرويان اين سبک Deep Purple,Led Zeppelin,Black sabbath بودند .
    Deep purple با حضور Ritchie Blackmore , Jon lord , گروه Led Zeppelin با حضور Jimmy Page و Black Sabbath با حضور Ozzy Osbourn , Tony Iommy رقابت تنگاتنگی داشتند.

    سالهای آغازين هوی متال به علت وجود پيشکسوتان اين جنبش به Classic Metal مشهور است که بدون شک بهترين و بياد ماندنی ترين کارها در همين دوره است .

    از سال ۱۹۷۰ گروه Black sabbath با آلبومهای موفق Paranoid, Master of Reallity اولين آلبومهای متال را ثبت کرد که بعدها Metallica ,Nirvana که در شاخه هائی جدا فعاليت کردند خودرا پيشرو Black sabbath دانستند . در اين سالها Deep purple با هنر Jon lord در نوازندگی Keyboard که آنرا با گيتار Ritchie Blackmored مخلوط کرد و متال هنر سازهای ديگر را نيز به همگان عرضه کرد .

    همچنين در اواسط دهه ۷۰ گروه KISS به علت فرم نمايشی وتئاتر گونه و نيز تکامل اجراهای زنده بوسيله نوازندگانی بزرگ از جمله Paul Stanley , Gene Simmons سهم زيادی در تکامل موسيقی متال داشت .
    در اواسط دهه ۷۰ بزرگان ديگری نيز پا در اين عرصه گذاشتند از جملهAerosmith , Queen ,
    Judas priest

    بطوری که مشهود است اکثر گروههای متال شهرت خود را در ابتدا به عنوان گروههای راک بدست آوردند .همين عامل سبب ايجاد سبک Progressive Rock شد که گروههائی چون Genesis , Pink Floyd به خواست خودشان از اين فراتر نرفتند . اما گروههای Jetro tull, Yes , King Crismon از اين سبک به سمت هوی متال حرکت کردند که باعث ابداع تکنيک های جديد نوازندگی شد .

    در اواخر دهه ۷۰ گروههای Aerosmith , Thin Lizzy,Black Sabbath به تجديد قوا و استراحت پرداختند . KISS به ناگاه دچار افت محبوبيت شد . Led Zeppelin با مرگ John Bouham نوازنده درام خود از هم پاشيد . اما در اين دوره Queen , Judas priest با قدرت به کار خود ادامه دادند . اما گروههای Rush ,Ac/Dc ,Ted nugent برخاستند و اعلام کردند هوی متلا همچنان زنده است . در اين دوره Rainbow که توسط Ritchie Blackmore , Dio تاسيس شد نيز از هم پاشيد .

    همزمان با هوی متال سبک Punk که برای احيای Rock’n'Roll آمده بود نيز در حال شکل گيری بود . پانک ها نيز مخالف فاشيسم و تبعيض ....ی بودند و گاه بر ضد دولت های چپاولگر غربی می خواندند . گروههای ,bamnes , pagans ,dead boys ,misfits , Iggy pop ,MC5 Ramons,Clash,damned ,siouxsies که بارها باعث توفان در جهان شدند . اما سردمداران اينها ۳ گروه Iggy pop , *** pistols, Ramons بودند .
    در سالهای آخر دهه ۷۰ که پانک طرفدارانش را رفته رفته کمتر می ديد گروه جديدی به اسم Motorhead آغازگر سبک جديدی شد که به ۳ زير شاخه Power metal , speed Metal , Trash Metal تقسم شده است . اين گروه به دليل اينکه هواداران هوی متال وپانک را دور خود جمع کرده بود سهم عمده ای از تاريخ هوی متال را به خود اختصاص داد . سبک Hardcore از ديگر دستاوردهای Motorhead است .

    هنگامی که هاردکور روز به روز به پيشرفت خود ادامه می داد موسيقی متال با رهبری Queen , Judas priest و به دنبالشان Scorpions وگروههای موج نوی هوی متال بريتانيا ازجمله Diamond head , Def leppard , Iron maiden , Venom , Saxon , Raven جای خالی Black sabbath , Led zeppelin را پر کردند . Scorpions با قطعاتی از جمله Virigin Killers , Love Drive , Black out توانست هواداران زيادی را جذب کند .در اين بين Iron Maiden بار ديگر تفکر و تعقل و ايجاز را در زبان هوی متال زنده کرد . آهنگهای killers , Piece of mind شاهد اين مدعا هستند که Iron Maiden به پاکسازی ملودی ها و ريتم معتقد بودند .

    آنچه مسلم است اينست که Iron maiden از گروههائی بود که برپايه موسيقی Metallica تاثير فراوان گذاشت .در اين سالها Venom با اجرای کارهای جديدش خود را بين سبکهائی که بعدها Black metal , Death metal ناميده شدند سرگردان ديد .
    خلاصه سالهای ۱۹۶۸ تا ۱۹۸۳ سالهای آغازين هوی متال بود .
    نمادگری،بی خيالی ، طرد دنيای سياست و دنباله روی (عشرت طلبی) از مشخصه های اصلی اين سبک بود . اکثر طرفداران اين سبک جوانان ۱۸ تا ۲۴سال بودند که هوی متال راموسيقی نسل خود می دانستند .اشعار عاشقانه و احساسی را نفی می کردند و با رقص ميانه خوبی نداشتند

    از اينجا رسيديم به اينجا


    تو که خوشحال باشی خوبه خوبـــم دیگه از زندگی چیزی نمیخوام
    حالا که دست تو تو دستامه چه فرقی میکنه کجــــــــای دنیـــــــــــــام




  14. 8 كاربر زير از شما ALI عزيز، سپاسگزاری كرده اند




  15. Top | #8


    درجه : مدير بازنشسته
    بخش : بخش SMS، پرسش و پاسخ OS 9.X
    شماره كاربري : 215256
    نام : 阿里
    نوشته ها: 5,148
    سپاس ها : 22,094
    سپاس از شما 22,815 بار در 5,768 پست
    جزئيات بيشتر

    پیش فرض

    موسیقی جاز


    می دونستید جاز موسیقی سیاهپوستان آمریکاییه جاز در سال 1912 در اورلئان , جنوب امریکا متولد شد و به مرور بخصوص

    بعد از جنگ جهانی دوم در سراسر آمریکا و اروپا گسترش یافت لفظ جاز رو به به تحریک و تحریک کننده تعبیر می کنند و

    عده ای ریشه اون رو از چند تن از نوازندگان و خوانندگان سیاه پوست مانند : جس , جاسبو , چارلز و ... می دونن ( این چند نفری

    که اسمشون رو ملاحضه کردید اولین ارکسترهای جاز رو راهاندازی کردند .
    مشاهیر موسیقی جز

    Billy Eckstine

    1914-1993

    ويليام كلرنس (William Clarence) موسيقيدان جاز آمريكايي در ايالت پنسيلوانيا به دنيا آمد و كار موسيقي خود را به عنوان خواننده كلوبهاي شبانه در اوان جواني آغاز نمود، و صداي گرم و پرمايه ي او هواداران بي شماري داشت.
    او نام مستعار "بيلي اكستاين" را براي كارهاي هنري خود انتخاب كرد و بعدها با اين نام معروف و خود را به دنياي هنر معرفي نمود. او .... اركستر، خواننده و همچنين نوازنده ترومپت و ترومبون ــ‌ و يكي از بزرگان موسيقي جاز آمريكا در دهه چهل است. در دهه چهل با موسيقيدانان معروف ديگري چون (Dizzy Gillespie) ديزي گيلسپي و (Charlie Parker) چارلي پاركر و (Sara Vaughn) سارا وون، گروه موسيقي را تشكيل داد و به اجراي كنسرتهاي موفقي پرداخت و قطعاتي را ضبط كرد كه جزو 10 آهنگ معروف و پرفروش زمان خود شدند كه از آن ميان ميتوان به I apologize (1950) و passing strangers (1957) اشاره كرد. بيلي بين سالهاي 1943ــ1939 در اركستر (Earl Hines) ارل هاينس كه خود پيانيست بود به خوانندگي پرداخت و اولين آهنگ معروف وي Jelly, Jelly"" در سال 1940 ورد زبانها شد، و در اركستري كه وي بعدها آن را بين سالهاي (1947ــ1944) رهبري كرد، موسيقيدانان معروفي چون Miles Davis و Art Blaky نوازنده درام آن را همراهي ميكردند و يكي از گروههاي افسانه اي موسيقي جاز دوران خود شدند و كارهاي زيبا و به ياد ماندني از خود به يادگار گذاردند. اما متاسفانه كنسرتهاي اين گروه از نظر مالي چندان موفق از آب درنيامد.
    او يكي از معروف ترين خواننده هاي سبك موسيقي جاز آمريكاست كه با آهنگ هايي چون (1948) Blue Moon و (1949) Caravan توانست ركورد فروش را بشكند و به طرفداران موسيقي جاز به نحو چشمگيري بيفزايد.
    در اواخر دهه 1950 وي از صحنه هاي كنسرت كناره گيري كرد و مجددا به كلوبهاي شبانه بازگشت. شيك پوشي و جذابيت وي، شهرت و محبوبيت او را دو چندان ساخته بود و در نزد عامه به نام ميستر B نيز معروف بود. نوآوريهاي وي در موسيقي جاز همچنان در خاطره دوستداران اين سبك باقي مانده است.

    Fitzgerald, Ella
    1917-1996

    الا فيتزجرالد را به عنوان يكي از بهترين و تغزلي ترين خوانندگان جاز امريكايي ميشناسند. او در تك خواني و يا همراهي با اركستر مهارت خود را به زيبايي نشان ميدهد.
    احساس بياني «الا» از آوازهاي «جرج و ايرا گرشوين» ــ George & Ira Gershwin و تاويلهاي موسيقيايي وي از آوازهاي كول پورتر Cole Porter بسيار مشهورند. الا در Scat singing يا شكسته خواني مهارت فوق العاده اي داشت و خوانندگان بيشماري در دهه 1950 و 1960 سبك خواندن وي را تقليد ميكرده اند. در تاريخ موسيقي جاز او ركورد پرفروش ترين ها را داشته است. از آلبومهاي وي ميتوان به Ella Fitzgerald Sings The Rodgers and Hart Songbook و Duke Ellington Songbook(آوازهاي دوك الينگتون) و قطعات زيبايي كه از آهنگسازان مختلف در دهه 1950 خوانده است، اشاره كرد. با لويي آرمسترانگ خواننده و نوازنده ترومپت و از مشاهير موسيقي جاز، «الا» آلبوم ديگري با نام Ella and Louis در 1950 ضبط كرده و همچنين با «Count Basic» و Duke Ellington مشتركا قطعاتي را نيز ضبط كرده اند.
    الا فيتزجرالد در ايالت ويرجينيا در شهر Newport متولد و در Yonkers در ايالت نيويورك بزرگ شد. نخستين آلبوم پرفروش او با نام«A-Tisket , A-Tasket» در سال 1938 به بازار آمد.
    صداي الا همواره بر قله هاي بلند موسيقي جاز ميدرخشد، زيبايي و گرمي و تغزلي بودن موسيقي وي را نميتوان در گونه هاي ديگر اين سبك به سادگي يافت.

    دوك الينگتن (ادوارد كندي) Ellington, Duke
    1974ــ 1899
    او يكي از بزرگان موسيقي جاز است و در طول زمان 55 سال يكي از پيشتازان موسيقي جاز بود. او پيانيست و تنظيم كننده موسيقي جاز و از معروفترين موسيقيدانهاي زمان خود بود. دوك در دوران فعاليت خود يكي از مطرح ترين ها در اين رشته بوده است. از او قطعات بيشماري به جاي مانده است كه آنها را براي اركستر خود نوشته است.
    از محبوبترين ساخته هاي وي: Mood Indigo ، Sophisticated Lady ، Solitude و Black and Tan Fantasy است. او از بنيانگزاران موسيقي جاز براي اركستر بزرگ در اين سبك بود. قطعاتي كه دوك براي نوازندگان اركستر خود نوشته حاكي از آن است كه وي بر نوازنده قابل و تكنيكي و تكنواز تاكيد داشته است

    از اينجا رسيديم به اينجا


    تو که خوشحال باشی خوبه خوبـــم دیگه از زندگی چیزی نمیخوام
    حالا که دست تو تو دستامه چه فرقی میکنه کجــــــــای دنیـــــــــــــام




  16. 3 كاربر زير از شما ALI عزيز، سپاسگزاری كرده اند




  17. Top | #9


    درجه : مدير بازنشسته
    بخش : بخش SMS، پرسش و پاسخ OS 9.X
    شماره كاربري : 215256
    نام : 阿里
    نوشته ها: 5,148
    سپاس ها : 22,094
    سپاس از شما 22,815 بار در 5,768 پست
    جزئيات بيشتر

    پیش فرض

    سبک Fado و Choro



    فادو (به انگلیسی: Fado)، سبکی از موسیقی مردمی است که ریشه‌های آن به احتمال زیاد به دهه ۱۸۲۰ میلادی و به کشور پرتغال میرسد.فادو لحنی محزون دارد و موضوعات آن بیشتر درباره دریا و زندگی تهیدستان است. آشکار نیست که آیا اصل فادو از آوازخوانی دریانوردان پرتغالی است یا برگرفته از سبکهایی موسیقایی برزیلی مانند لوندوم و مودینها. واژه فادو به معنی سرنوشت و با واژه fate انگلیسی همریشه‌است.نخستین فادوخوان سرشناس ماریا سِورا نام داشت که در نیمه نخست سده ۱۹ میلادی میزیست. نوع فادوی او امروزه به «فادوی لیسابون» معروف است.در دهه‌های ۱۹۲۰ و ۱۹۳۰ یک رشته آهنگهای فادو از شهر کوئیمبرای پرتغال که به نام فادوی کوئیمبرا معروف شدند محبوبیت زیادی یافتند. گیتاریستی به نام کارلوس پاردس (Carlos Paredes) و پدر او به نام آرتور پاردس استادان و پیشگامان این گونه از فادو و همچنین گیتار پرتغالی به شمار می‌آیند. فادو موسیقی اصیل پرتغالیهاست که با دو گیتاریست ویک خوانده (بیشتر خواننده زن )در قهوه خانها و رستورانها اجرا می شود به گفته مردم پرتقال روح موسیقی اکنون پرتقال به حساب می اید.

    شورو (به پرتغالی: Choro) یکی از سبک‌های محبوب موسیقی برزیلی است.واژهٔ شورو به معنی «ناله» است و این سبک را سنتاً شورینیو (chorinho) "نالهٔ کوچک" نیز می‌نامند.خاستگاه این سبک ریو دوژانیروی سدهٔ ۱۹ است.شورو در اصل با سه ساز فلوت، گیتار و کاواکینیو (گیتارچهٔ چهارسیمه) نواخته می‌شد. در سبک شورو معمولاً سازهای ماندولین، کلارینت و ساکسوفون هم استفاده می‌شود.سازهایی که معمولاً در شورو استفاده می‌شود در عکس زیر اومده:


    از اينجا رسيديم به اينجا


    تو که خوشحال باشی خوبه خوبـــم دیگه از زندگی چیزی نمیخوام
    حالا که دست تو تو دستامه چه فرقی میکنه کجــــــــای دنیـــــــــــــام




  18. 3 كاربر زير از شما ALI عزيز، سپاسگزاری كرده اند




  19. Top | #10


    درجه : مدير بازنشسته
    بخش : بخش SMS، پرسش و پاسخ OS 9.X
    شماره كاربري : 215256
    نام : 阿里
    نوشته ها: 5,148
    سپاس ها : 22,094
    سپاس از شما 22,815 بار در 5,768 پست
    جزئيات بيشتر

    پیش فرض

    موسيقي امبيت Ambient

    در اوایل سال 1917 بود که آهنگساز فرانسوی Erik Satie موسیقی Ambient اولیه را تحت اثری ماندگار با نامFurniture Music ( Musique d ameublement معرفی کرد که در مهمانی ها و برسر میز غذا برای توجه و فعالیت بیشتر پخش میشد .
    اولین تئوری - موسیقی الکترونیک ( Sound Scape ) از کار Pierre Schaeffer با نام EtudeAux در سال 1948 متولد شد .او برای ساخت اولین آواهای موسیقی الکترونیک از صداهای اتمسفریک و Natural - دستگاه های ضبط و Cut کننده صدا استفاده کرد . وی اولین آزمایشات خود را بر روی موسیقی اتمسفریک با نوارهای مغناطیسی انجام داد .
    Brian Eno : پدر موسیقی Ambient
    Eno در واقع اعتبار موسیقی Ambient میباشد که توانست بین ملودی و تار وپود و شالوده آن ارتباط برقرار کند. Brian که خودش موسیقی دان نبود آزمایشات خودش را در ارتباط با رفتار صداها و آواها بطور سنتی و ابتدایی ادامه داد.
    Eno تعریفی از موسیقی Ambient ارائه کرده که : آفریده شدن صداهای اتمسفریک در بخش های متفاوت ذهنو روح شنوندگان که انتخاب شده ازکلمه پایه Ambire - لاتین یا Surround به معنی احاطه و فرا گرفتن میباشد .
    Brian Eno در بیانیه ای از البوم Ambient 1 : Music For Airports ( سال 1978 ) شرح فیلسوفانه ایاز موسیقی Ambient ارائه کرده :
    موسیقی Ambient باید قادر باشد چندین سطح ذهنی از توجه شنوندگان را تطبیق دهد ( متوجه به خود کند ) بدون تحمیل خاصی . Ambient باید با چشم پوشی و بی اساس باشد . بنابراین با مزه و دلچسب خواهد بود .
    Brian Eno - September 1978 - موسیقی برای فرودگاه ها.
    Eno همچنین تاثیر موسیقی Erik Satie - John Cage و همچنین Minimalist Music بر موسیقی خودش را تصدیق کرده است . وی همچنین آثارش را به تاثیر بخشی از کارهای Miles Davis ( mood music - و Teo Macero معرفی کرده است .
    گروه های دیگری نظیر Tangerine Dream - Popol Vuh - Cluster و آلبومی همچون Ummag umتوسط pink floyd تاثیر ژرفی بر روی این ژانر از موسیقی الکترونیک داشتند . آلبوم مهم دیگر Sonic season از Wendy Carlos در سال 1972 بود .
    از شخصیت های تاثیر گزار دیگر Klaus Schulz بزرگ بود که در ابتدا عضوی از گروه Ash Ra Tempel و Tangerine Dream بود . در ادامه راه Jean Michel Jarr و Kraftwerk در دهه 70 - 80 دارایقدرت و نفوذ بودند .در دهه 70 Krautrock و موسیقی دانهای دیگر موسیقی Ambient را به موسیقی New Age سوق دادند که فروش های میلیونی مستقل خودش را در سر تا سر دنیا به همراه داشت.

    از اينجا رسيديم به اينجا


    تو که خوشحال باشی خوبه خوبـــم دیگه از زندگی چیزی نمیخوام
    حالا که دست تو تو دستامه چه فرقی میکنه کجــــــــای دنیـــــــــــــام




  20. 2 كاربر زير از شما ALI عزيز، سپاسگزاری كرده اند





صفحه 1 از 2 12 آخرینآخرین

   توضیحاتی درباره این موضوع

مجوز های ارسال و ویرایش

  • شما نمیتوانید موضوع جدیدی ارسال کنید
  • شما امکان ارسال پاسخ را ندارید
  • شما نمیتوانید فایل پیوست کنید.
  • شما نمیتوانید پست های خود را ویرایش کنید
  •